Exposição ISaloni em Milão
Em meados de abril, existe apenas um lugar no mundo em que os amantes do design se reúnem às centenas de milhares e voltam para casa com malas de catálogos, amostras de materiais e um conjunto completo de impressões do que viram. E essa, é claro, é a exposição de móveis Salone del Mobile, em Milão, ou iSaloni, para abreviar.
Nenhum outro evento de design pode corresponder à escala do que está acontecendo em Milão. E não se trata apenas do iSaloni. A cidade inteira, durante uma semana, torna-se uma plataforma gigantesca para apresentações, instalações e exposições arquitetônicas: coquetéis, cerimônias de premiação, entrevistas, festas. Nas lojas, nos restaurantes, aqui e ali, os jornalistas se reúnem com sacolas vermelhas sobre rodas com a inscrição iSaloni. Você encontra designers de estrelas em cada etapa. Hotéis e companhias aéreas aumentam os preços várias vezes, e as filas de pessoas que desejam pegar um táxi geralmente se estendem por centenas de metros. Impossível estar enganado – Milão recebe a principal feira de móveis e semana de design do mundo.
ISaloni comemora seu 55º aniversário este ano. A exposição incluiu o Salão Internacional de Acessórios para Móveis, além de duas bienais: o Salão Internacional de Móveis de Cozinha (Euro Cucina) e o Salão Internacional de Banheiros (Salone Internazionale del Bagno). Alguns dias não serão suficientes para visitar todos os 24 pavilhões. Este safari de design real pode ser cansativo, mas é sem dúvida muito inspirador..
A primeira coisa que você nota imediatamente é o novo design do estande. Nos últimos anos, mesmo as principais marcas não atualizaram a aparência de seus sites e isso se deveu claramente à crise. Este ano tudo é diferente: todos os estandes foram completamente alterados e há muitos produtos novos nas coleções. O que indiretamente confirma a conclusão – o mercado europeu se recuperou. E isso é uma ótima notícia!
A descoberta mais importante e previsível em termos de design, que você percebe imediatamente é que a nova tendência retrô conquistou a mente de um número esmagador de fabricantes. Ao entrar em qualquer estante de mobiliário moderno, você pode fechar os olhos com segurança e citar alguns dos principais sinais dessa tendência que estão presentes entre os novos produtos. Com uma alta probabilidade, você chegará ao ponto. Sempre será uma combinação de mármore, latão e veludo em tons de poeira..
O truque para combinar todos esses elementos é uma jogada absolutamente comercial. Isso não é ruim nem bom, é por isso que ele é uma tendência para a maioria seguir. Mas é surpreendente que mesmo as principais marcas não pudessem reconhecê-lo mais cedo, e começaram a aplicar ativamente essas idéias apenas agora, quando a tendência está no auge. Obviamente, isso significa seu rápido declínio e esquecimento..
Aqui é necessário se afastar e se aprofundar um pouco mais na tendência em si, principalmente porque ela se tornou uma das mais ambiciosas e influentes nas últimas décadas. Como costuma acontecer com tendências e estilos, decoradores, em vez de marcas de móveis, dão o tom de forma mais vívida e precisa. E foi exatamente isso que aconteceu no design de interiores com a nova tendência retrô: vários anos se passaram e ele ainda não se rendeu. Mas para entender de onde veio essa mania de vintage e retrô em design de interiores, você precisa dar outro passo para trás e parecer mais amplo..
Surpreendentemente, novos móveis e interiores retrô são apenas parte de uma tendência global baseada na … cultura hipster. Tudo começou com descolados, barbas em crescimento, placas de café vintage, piqueniques e hambúrgueres, publicações modernas, Instagram e passeios de bicicleta de tweed.Esta cultura teve um grande impacto na moda de rua, na indústria de vídeo e no design gráfico (veja qualquer café da moda, cabeleireiro ou uma agência, até agora: o logotipo Buro 24/7), e só então ficou tão notável que decoradores e designers de objetos adotaram suas regras.
Decoradores que pegaram essa tendência e desenvolveram talentosas idéias para uma direção séria no design de interiores geralmente não são descolados. Mas eles foram um dos primeiros a sentir a tendência, suas oportunidades de repensar as técnicas antigas de uma nova maneira e, o mais importante, eles entendem perfeitamente as necessidades de um novo público que está pronto para pagar. Decoradores como Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier ou, por exemplo, Joseph Diran, foi útil. A imprensa se apaixonou por eles. E se a imprensa estiver apaixonada por alguém ou alguma coisa, a moda será!
Como então o novo retrô difere dos interiores criados no estilo vintage, que, por exemplo, são muito populares nos EUA. É exatamente isso: um novo público. Vintage e retro são apenas uma ferramenta, uma razão para contar a história de uma maneira completamente nova para um público relativamente jovem. De fato, o novo retrô é uma tendência (e talvez já seja um estilo) dirigida a jovens.
Vários sinais de novo retrô, entre os quais no topo estão mármore (geralmente fosco), latão e veludo. Mas também há um lugar para outras técnicas: aqui há uma quebra clássica de paredes em um interior moderno e painéis de madeira nas paredes, bancadas de madeira com arestas brutas, muitas vezes falta de cortinas nas janelas, portais de lareira, imitação de lustres antigos de design italiano dos anos 60-70, grandes arte nas paredes (de preferência de latão ou cobre), «empoeirado» tons pastel em decoração e têxteis (no entanto, muitas vezes em combinação com tons claros e profundos – vermelho, mostarda, azul escuro e esmeralda profundo, papel de parede (geralmente com padrões grandes exagerados), metalização com tons de bronze e ouro, incluindo ouro rosa, vintage lâmpadas incandescentes, itens de mercados de pulgas, uso de couro grosso na decoração, poliedros grandes em ladrilhos, itens personalizados, falta deliberada de itens de marca, peles, tons de prata em itens (incluindo encanamento).
A exposição está cheia de idéias de design em novas cores e materiais, como a famosa cadeira Joe Ponti da Molteni&C em estofamento novo em cinza-rosa ou o famoso «Cadeira vermelha e azul» Gerrit Rietvelda deixou de ser vermelho e azul no estande – Cassina lançou em tom de moda «hortelã empoeirada».
Muitos veludos de cor mostarda mostraram B&B Italia e Imperfetto Lab trouxeram «ouro» tópico ao absoluto, apresentando sua «dourado» poltrona Nido.
Mas, repito, desta vez foi possível prever com mais ou menos precisão tudo o que será mostrado na maioria das bancas. No entanto, isso não decepciona. Pelo contrário, levanta a questão principal e ainda não solucionável – o que acontecerá depois que o próximo favorito for esquecido? Ainda é difícil dar uma resposta definitiva. As tentativas dos designers de definir novas direções e experimentar com elas são muito sutis. Seria lógico supor que o estilo decorativo de hoje, rico em materiais e cores, será substituído pelo minimalismo moderado, com ênfase na atenção ao meio ambiente..
